ביוגרפיה של אנה פבלובה

חייה ועבודתה עוררו השראה ושמחה רבים. אלפי נערות צעירות, שהביטו באנה פבלובה, החלו לחלום על בלט ועל במה, חולמות לפחות כמאה אחוזי מניות בכישרונה. ומיליוני אנשים, מתבוננים בריקוד שלה, שכחו, רק כמה דקות, על הבעיות והדאגות שלהם, נהנו מהחן, היופי והחן של הבלרינה הגדולה. למרבה המזל, קטעי הווידאו של הופעותיה שרדו, ואת הדור הנוכחי יכול גם להצטרף ולהיות חדור מתנה נדירה של "ברבור הרוסי".
עם זאת, חייה לא היו פשוטים וקלים. בביוגרפיה שלה עדיין יש כתמים לבנים רבים, אבל דבר אחד ברור: תהילה ותהילה שלה הם תוצאה של עבודה מתמשכת, כמעט קשה, משמעת עצמית של ברזל והתמדה בלתי מתפשרת.

ילדות וחלום
אנה פבלובה נולדה ב -31 בינואר 1881 בסנט פטרבורג במשפחת חייל וכובשת. אביה מתוי פבלוב מת כשהילדה היתה בת שנתיים. עם זאת, יש סיבה להאמין כי הוא פגש את אמא של כוכב העתיד כבר כשהיתה בהריון עם אנה. היו שמועות שהאבא האמיתי של פבלובה היה פילנתרופ ידוע לזר פוליאקוב, שבביתו עבדה אמה. אבל זה כבר בלתי אפשרי לאשר או להכחיש את המידע הזה. נותר לבד עם אמה, Lyubov Fedorovna Polyakova, הם החלו לגור Ligovo ליד סנט פטרסבורג.

המשפחה חיה גרועה מאוד, אבל בכל זאת ניסתה האם לשמח את בתה במתנות ובהנאות ילדותיות פשוטות. אז, כשהילדה היתה בת 8, אמה לקחה אותה לראשונה לתיאטרון מרינסקי. באותו יום, המחזה "היפהפיה הנרדמת" היה על הבמה. במערכה השנייה, רקדנים צעירים ביצעו ואלס יפה, והאמא שאלה את אניה אם היא רוצה לרקוד באותה צורה. שאליה השיבה הנערה ברצינות שלא, היא רוצה לרקוד, כמו הבלרינה שמנגנת ביופיפייה הנרדמת.

מאותו יום ואילך, הפרימה העתידית לא העלתה על דעתה גורל אחר, מלבד איך לספר את חייה לבלט. היא שיכנעה את אמה לשלוח אותה לבית ספר לבלט. עם זאת, הנערה לא נלקח מיד, שכן היא עדיין לא בת 10. לפי שעה, החלום להפוך לבלרינה לא אבד, אלא רק התחזק. וכעבור שנים אחדות, אוניה פבלוב התקבלה לבית הספר לבלט הקיסרי.

ללמוד בבית ספר לבלט
משמעת בבית הספר הקיסרי של הבלט היה דומה לנזיר. עם זאת, הם לימדו כאן בצורה מושלמת, כאן נשמרה הטכניקה של הבלט הרוסי הקלאסי.

אנה פבלובה לא סבלה משמעת קפדנית ומאמנת בית הספר, משום שהיא היתה שקועה לגמרי בלימודים, והשתלטה על שיעורי הכוריאוגרפיה ובמיומנות הבלט. הרבה יותר הרגיז אותה, כפי שנראה אז, את חוסר השלמות שלה במישור הפיזי. עובדה היא שבאותה עת נחשבו הנערות האתלטיות, עם שלד מפותח ושרירים מפותחים, כסטנדרט הבלרינה, שכן היה להן קל יותר לבצע טריקים ופירוטים מורכבים. ואנה היתה רזה, רזה, אלגנטית, כמעט "שקופה" ולכן לא נחשבה לסטודנטית מבטיחה. עם זאת, המורים שלה לקח לה זמן לראות מה גרם לה להתבלט בין הרקדנים האחרים: פלסטיות מדהימה החסד, והכי חשוב - היכולת לחשוב מחדש "להחיות" את הרגשות והרגשות של גיבורות אלה שהיא ביצעה. ה"אוירריות" שלה, השבריריות והקלות מילאו את הריקוד ביופי ומסתורין יוצאי דופן. אז, "חוסר" שלה הפך לכבוד שאין להכחישו.

תיאטרון מרינסקי והצלחה
בשנת 1899 סיימה אנה פבלובה את בית הספר לבלט והתקבלה מיד לתיאטרון מרינסקי. בתחילה היתה מרוצה מתפקידים משניים. אבל בהדרגה, בשל סגנון הריקוד היוצא דופן, הרגשי והרוחני שלה, הקהל החל לשיר אותו בין אמני תיאטרון אחרים. היא החלה לתת תפקידים יותר ויותר חשובים, קודם היא מבצעת את החלק השני, ואז כבר עברה לתפקידים הראשונים.

בשנת 1902, הריקוד שלה "La Bayadere" שובה את שני הצופים ואנשי מקצוע. וב -1903 הופיע לראשונה על הבמה של תיאטרון הבולשוי. מרגע זה מתחיל ניצחון על הבמה הרוסית. יש הופעות של "מפצח האגוזים", "הסוס הגיבן", "ריימונדה", "ג'יזל", שם פבלובה מבצע את המסיבות המובילות.

תפקיד מיוחד בקריירת הריקודים שלה ניגן הכוריאוגרף מיכאיל פוקין. בזכות האיגוד היצירתי שלהם, נולד ריקוד מדהים ויוצא דופן - הפקת "ברבור" למוסיקה של סן-סנס. הרעיון של המופע בן שתי הדקות נולד באופן ספונטני, והריקוד עצמו היה אלתור מוחלט. אבל הוא הוצא להורג כל כך נוגע ללב, מבריק ומרתק באופן דרמטי עד כי הוא כבש את לבם של הצופים בשלב מסוים, אחר כך קיבל את השם "גווע ברבור", שהפך מאוחר יותר למספר הכתר וכרטיס הביקור של אנה פבלובה.

המלחין סן-סנס עצמו הודה מאוחר יותר, שלפני שהביט בריקוד של פבלובה על המוזיקה שלו, הוא אפילו לא חשד איזו יצירה יפה הוא חיבר.

סיור להקה
מאז 1909, מתחיל הסיור העולמי של אנה פבלובה. הפופולריות בעולם והכרה לה להביא את הפקות של "עונות רוסיה" על ידי סרגיי Diaglev בבירה הצרפתית. עם זאת, היא משתוקקת חופש יצירתי וחלומות ליצור לה להקה משלה. ובשנת 1910 עזבה את תיאטרון מרינסקי והחלה לטייל לבד עם הבלט שלה. גיאוגרפיה של נאומיה מכסה כמעט את כל העולם: אירופה, אמריקה, אסיה, המזרח הרחוק. ובכל מקום שבו היא הלכה, הקהל קידם את פניה בברכה ככוכב העולם הבוהק ביותר. פבלובה העבירה כמה הופעות ביום, הכינה את כל שיריה למופעים ולא חסכה כל רחמים על בריאותה, שהיתה לה מאז ילדותה ולא היתה חזקה במיוחד. במשך יותר מ -20 שנה של סיורים קבועים, היא שיחקה יותר מ 8000 הופעות. הם אומרים שבמשך שנה היא נאלצה ללבוש כמה אלפי נקודות.

אנה פבלובה וויקטור דנדרה
החיים האישיים של אנה פבלובה היו מוסתרים באופן אמין מעיניים סקרניות. הבלרינה עצמה סיפרה שמשפחתה היא תיאטרון ובאלט, ולכן הנאות נשיות פשוטות, כמו הבעל והילדים, הן לא עבורה. עם זאת, למרות שהיא לא היתה רשמית מאחורי בעלה, איש הלב שלה היה תמיד איתה.

ויקטור דנדר הוא מהנדס רוסי ויזם עם שורשים צרפתיים. הברית שלהם עם פבלובה לא היתה קלה, הם נפרדו, ואז שוב התכנסו. בשנת 1910, דנדר נעצר והואשם בבזבוז. אנה פבלובה נתנה הרבה כסף כדי להציל את אהובתה. הם אומרים שזה היה כדי לאסוף את הסכום הדרוש של כספים לשחרורו, היא לא חסכה את עצמה וניגנה עד תשוש 9-10 הופעות בשבוע, סיור בעולם.

ויקטור דנדרה מילאה תפקיד, כשהיא מדברת בשפה מודרנית, המפיקה אנה פבלובה. ארגון סיורים, מסיבות עיתונאים והפגישות. הם קנו בית בסביבת לונדון, עם בריכות גדולות, וכמובן ברבורים לבנים, שם התגוררו יחד עם אנה.

אבל דנדרה היא שהכינה לוח זמנים עמוס וטעון להופעות ולטיולים של רקדני הבלט, מנסה לסחוט ממנה הכול, לא לחוס על אנה ולא על בריאותה. אולי זה מה ששיחק את התפקיד המכריע במוות בטרם עת.

אנה פבלובה מתה ב- 23 בינואר 1931, מדלקת ריאות, שלא התגוררה שבוע לפני יום ההולדת החמישים שלה. במהלך הסיור בהולנד ברכבת, שבו נסעה אנה עם הלהקה, אירעה התמוטטות. פבלובה השאירה את המכונית בבגדי לילה קצרים עם מעיל כבש שהוטל על כתפיה. ואחרי כמה ימים חלתה בדלקת ריאות. הם אומרים שכאשר הם מתו, המילים האחרונות שלה היו "תביא לי את תחפושת הברבור שלי" - אפילו על ערש דווי, היא המשיכה לחשוב על בלט.