למעשה, ילדים עתידיים אוהבים מאוד מוסיקה קלאסית, זה כבר זמן רב ציין כי עבודות של ויואלדי יכול להרגיע את הילד, באך ברהמס מרגש וטון. אם הילד שומע קולות של מוסיקה כבדה, זה יגרום לו אי נוחות, והוא מתחיל להתנהג בחוסר שקט. למוסיקה הקלאסית יש השפעה מועילה על התפתחות העובר ועל רווחתה של האם.
בחיי הורים רבים מתעוררות שאלות, האם יש טעם ללמד את הילד למוסיקה, והכי חשוב, איך להסביר לילד את הצורך בשיעורי מוזיקה? בואו ננסה להבין את הנושאים המרגשים האלה. הדבר הראשון שהורים צריכים לדעת הוא שלכל הילדים יש אוזן מוסיקלית. עם זאת, בחלקם, שמועה זו בולטת יותר, באחרים, להיפך, כל מי שחושב ברוב חושב שלא היתה לו אף אוזן מוזיקלית ולא יעשה זאת. בניגוד לאמונה הרווחת, לכל אחד יש אוזן מוסיקלית, כמעט כל אחד מאיתנו. כי הילד "רגילים" למוסיקה, יש צורך להיות מעורב עם זה מן הילדות המוקדמת, כדי להטמיע עניין למוסיקה. בנוסף למשחקים מוסיקליים עם ילד, להשתתף קונצרטים מוסיקה קלאסית. ההכשרה העיקרית בבית הספר למוסיקה היא הכשרה של מוסיקה קלאסית. בואו לעלות לבור התזמורת, להראות לו את המכשירים, לספר לילד עליהם, להסביר איך הם נקראים. מומחים רבים מאמינים כי האזנה לעבודות הקלאסיות משפיעה לחיוב על הפעילות של מערכת העצבים, העיכול, הלב וכלי הדם. למוסיקה הזאת יש השפעה מרגיעה, והיא יכולה גם לעורר פעילות נפשית ופעילות גופנית. וככל שהמוקד לקלאסיקה של יצירות מוסיקליות יתחיל, כך תהיה לו ההזדמנות לאהוב אותה.
בחייו של הילד יש שתי תקופות שבהן הוא מתחיל לגלות עניין במוזיקה ובנגינה בכלי נגינה. תקופה זו היא בין 8 ל 9 שנים ואת גיל הרוב. ככלל, בילדות זו תקופה חזקה, אך לא ארוכה. בגיל זה, אתה יכול לבדוק את היכולת של הילד לנגן כלי נגינה. אם תחליט לתת את הילד לבית ספר למוזיקה, כדאי לשכור מורה מנוסה לזמן מה לפני הילד, שהילד בהצלחה וללא בעיות עבר את כל הבדיקות המוסיקליות בעת הכניסה לבית הספר. ועדה שנוצרה במיוחד בבתי ספר למוסיקה, מקשיבה לילדים ובוחרת יותר מבחינה מוסיקלית שפותחה ללימודים. לעתים קרובות, ההורים מתמודדים עם הבעיה שאחרי שנתיים-שלוש של לימוד, הילד כבר לא רוצה להתעסק, העניין במוסיקה הולך לאיבוד, וכמעט כולם מתמודדים עם זה. יש להבין מדוע הילד איבד עניין ללמוד מוסיקה. אולי הילד עובד יותר מדי, אולי אין לו יחסי אמון עם המורה? הגורמים הבנאליים והשכיחים ביותר הם עצלות והקשיים הראשונים. אם ילד לא מסביר דברים שהוא לא מבין במוסיקה, לא עוזר להשתלט על מוסיקה, ומבהיר שהוא יכול להפסיק את לימודיו בכל רגע - הוא בהחלט יעשה זאת. אבל אם הוא מבין שהמוסיקה חשובה לא פחות מללמוד בבית הספר, הוא בהכרח יסיים בית ספר למוסיקה ולעולם לא תצטער על כך.
עם זאת, אתה גם צריך לדעת כי המשחק אינו על כל כלי נגינה מן הילדות המוקדמת, מומלץ על ידי מומחים. בואו ננסה להבין את טווח האפשרויות של כלי נגינה.
Pianoforte. זה חינוך מוסיקלי קלאסי, יכול למשוך ילדים רבים. עם זאת, זכור כי למידה לנגן בפסנתר דורש סבלנות מדהימה, הצלחה מושגת על ידי עבודה מתמשכת וארוכה. אבל כאשר הילד לומד לנגן בפסנתר, הוא יקבל יתרון אחד גדול - הוא יכול לבחור באופן חופשי סגנונות מוסיקליים. יתרון משמעותי נוסף לטובת הפסנתר הוא שהאימונים במכשיר זה אינם מהווים קשיים משמעותיים.
על חליל. למתחילים החליל הוא התחלה אידיאלית. מאסטרינג חליל היא טכניקה פשוטה, כל כך מהר ללמוד לנגן מנגינות על החליל, הילד יכול להשיג הצלחה במהירות. עלות החליל אינה גבוהה, ואת הצליל שלה לא יגרום לך בעיות לעשות מוזיקה בבית.
מנגן כלי הקשה. ילדים פעילים וחסרי מנוחה נהנים לשחק בתופים בהנאה, מה שמאפשר להם "לשחרר קיטור", ושקט ורוגע מכורים למשחק עד לשכחה עצמית. לאחר שלמד את היסודות, הילד מתחיל במהירות באופן עצמאי לשחק פופ פופולריים שונים רוק עבודות, במיוחד עבור בני נוער. בנוסף, משחק התוף באופן מושלם מפתחת את הקצב.
כלי נשיפה, כגון סקסופון, חצוצרה, טרומבון וקלרינט, דורשים תנועתיות טובה של השפתיים ועבודה חזקה של הריאות. על מכשירים כאלה מומלץ לשחק עם מ 9-11 שנים.
כלי מיתר. צליל הכינור והצ'לו מרתק ילדים רבים. אבל כדי לשלוט בכלי זה, אתה צריך סדרה שלמה של איכויות הכרחיות, מלבד סבלנות אינסופית. אם לילדך יש אוזן טובה וידיים מזומנות, נסה להציע לו משחק מחרוזת, אך הינך מוכן לכך שלמידה של המשחק במכשיר כזה היא תהליך ארוך, אתה והילד שלך יצטרכו להיות סבלניים כדי להשיג את התוצאות הראשונות.
והמכשיר הפופולרי ביותר, אחרי שהפסנתר הוא גיטרה. האקורדים הפשוטים נשמע יפה וברור. היכולת לנגן בגיטרה תיתן לילדך תשומת לב רבה מעמיתיהם.
בהיותו עוסק במוזיקה, הילד מקדיש את עצמו לעבודה היומיומית, בה כוח הרצון, ההתמדה והסבלנות עולה. מוסיקה ילמד ילד לשמוע ולהקשיב, לראות ולצפות, להרגיש טוב יותר. חוגי המוסיקה יעשרו את עולמו הפנימי, הוא ירגיע אותו מבחינה רגשית, וכתוצאה מכך יהפוך אותו למציאותי יותר ומקיף יותר. מוסיקה מלמדת ייצוג מרחבי, חשיבה דמיונית עבודה יומיומית מייגעת.