זה האמן ההולנדי הגדול ואן גוך .. כמה הוא אמר עליו עד עכשיו. על חייו האישיים, התאבדות, אבל בעיקר על תמונות שלא יותירו אף אחד אדיש.
המטרה העיקרית של המיפוי לאמנים אימפרסיוניסטים היתה הטבע האנושי. ובאורח מזהיר ביותר היא תוארה בכל סתירותיה וזיכרונותיה ביצירתו של האמן ההולנדי הגדול ואן גוך.
וינסנט ואן גוך (1853 - 1890), אחד האמנים ההולנדים הגדולים, השפיע מאוד על האימפרסיוניזם בציור
כאשר ואן גוך היה בן 27, הוא החליט להקדיש את כל חייו לציור. "אני לא יכולה לבטא כמה אני שמחה שהתחלתי לצייר שוב, חשבתי על זה לעתים קרובות, אבל חשבתי שציור הוא מעבר ליכולת שלי".
ואן גוך חוקרים רבים רואים את עצמי לימד, אם כי, למען הצדק, יש לומר כי הוא לקח שיעורים מ א 'מוב.
בשנת 1886 עבר ואן גוך לפריז. ההגעה לעיר הבירה של צרפת התאימה מעט את סגנון המאסטרו. הוא עדיין חש אהדה ואהבה לאדם קטן, אבל אופי זה שונה - תושב הבירה הצרפתית, היוצר עצמו.
ההגעה לפריז שינתה את דעתו של האמן על העולם. הוא כבר נראה לו יותר עליז ובהיר. ואן גוך מצייר את פינות מונמארטר, גשרים של הסיין, התיאטראות, והכי חשוב, הוא מרגיש עצמו צרפתי. ואן-גוך חיפש ללא הרף את הטכניקה של אור וצבע, אבל בפאריס האפורה לא היה מסוגל לעשות זאת. ואז החליט ללכת דרומה. שם מתחילה תקופה חדשה בעבודתו. כאן הרגיש שאין שום הבדל בינו לבין המורה שלו, רמברנדט.
ואן גוך נראה בלתי אפשרי אפילו, כתם מושלם. "מריחה מסודרת" היא בלתי אפשרית כמו גידור בתקיפה ". ואן גוך הוא יותר מאשר אימפרסיוניסט, כי הוא מנסה כמה פעמים לשנות את הטכניקה שלו, אפילו בתוך אותה תמונה. אחרי הכל, כל חפץ על הבד - מה חדש, שונה במאפייניו ובמאפייניו, ויד האמן ממהר לשקף את כל השינויים. העיקר, על פי ואן גוך, הוא לעבוד על ידי השראה, על הרושם הראשוני, שהוא תמיד בהיר.
העולם שלו משתנה כל הזמן, במחזור הנצחי, צמיחה. משימתו של האמן היא לתפוס את החפצים האלה לא רק כאובייקטים חסרי תנועה, אלא גם כתופעות. ואן גוך אינו מייצג רגע אחד, הוא מעביר את המשכיות הרגעים, את הלימוטטיבי של כל חפץ - להיות בדינמיקה הבלתי נלאית שלו. עכשיו אנו מבינים מדוע המחקר של ואן גוך אינו רק אטיוד, אלא תמונה קוסמית שלמה המציגה אובייקטים, תופעות והאדם עצמו מנקודת מבט מופשטת. ואן-גוך אינו מתאר את השמש עצמה, אלא את חוצני קרניה המכוונים אל פני האדמה, או כיצד השמש מתעוררת ויוצאת מערפל מוזהב.
עבור ואן גוך זה נחשב שגוי כדי לתאר עץ כפי שהוא, כי לדעתו העץ הוא אורגניזם דומה האדם, כלומר, זה כל הזמן גדל ומתפתח. ברושים הם כמו מקדשים גותיים, אשר קרועים לשמים. מבולבלים מהחום הבלתי נסבל, הם מתרוממים, כמו לשונות ענקיות, מתערבלות של להבה ירוקה, ואם הם שיחים, הם שורפים על הקרקע כמו מדורות.
כדי להבין את הדינמיקה של ואן גוך, יש להתייחס דיוקנאות שלו.
תמונה של "Berceuse". היא מתארת מטפלת דיג, אשר, כמו אנשים מקומיים אומרים, הולך לסירות בערבים, ובמזג אוויר גרוע מספרת סיפורים. בכל זה יש לתאר את הדיוקן של ואן גוך - אישה שחייבת להיות גסה, לא מעורערת, עייפה - כמו שסגנון חייה אומר, ובאותו זמן אדיב להפליא - היא שומרת האגדות. תמונה זו של ואן גוך עומד לתת לסנט מארי - מקלט למלחים ...
בואו נפנה לדיוקן העצמי של האמן. הנה הוא הופיע לפנינו בצורה שמעולם לא יכולנו לדמיין. הבעה עייפה, עצבנית, כמו מסכה, שמתחתיה נמצאת מצבה המתוח של הנפש.
ואן גוך האמין כי הבעת הטכניקה משחקת תפקיד גדול, אבל עובדה חשובה הרבה יותר של הביטוי הוא נחשב צביעה. צבעים במערכת הערך של האמן לא היו רק קישוט או דרך לתאר דמות בהירה יותר. לצבעים תפקיד חשוב לא פחות מהציור עצמו. ללא צבעים שנבחרו כראוי אין etude, דיוקן, ואפילו המחבר עצמו.
כך שלכל צבע של ואן גוך יש משמעות מסוימת, תעלומה, מסתורין, שהוא עצמו לא הסביר לעצמו. אחרי הכל, התמונה היא עולם עצום שלעולם לא ניתן להבין ולהסביר. מכל המילים הצבעוניות הוא העדיף צהוב וכחול.
דומיננטי במערכת האימפרסיוניזם - צבע. במערכת הציורית של ואן גוך, אנו מבחינים במערכת שלמה של צבעים מכוונים: קצב, צבע, מרקם, קו, צורה.
הצבעים של ואן גוך לא רק שולטים בעבודה, הם נשמעים. צבע נשמע בכל אינטונציה על פני כל טווח רגשי, מכאב קטלני לגוון של גוונים של שמחה. צבעים בלוח של ואן גוך מחולקים לשתי לוחות צבעים. בשבילו, קר וחם - כמקור חיים ומוות. בראש המערכות הללו - צהוב וכחול, לשני הצבעים יש סמליות עמוקה במיוחד.
צבע, צבע, מציאות אמיתית - זה מה ואן גוך.